Ｔｒｅｎｄ-Ｂｌｕｅ

とタイトルしつつ、オートバイ形態なんですけど、それもよくよく見れば後期シリーズのストロングザボーガーの意匠がそこかしこに見受けられます。往年のマシンザボーガーを実にスマートにリデザインしたものです。

ヘッドライト部分に首がついているなんて、冷静に考えたらかなり不気味なんですけど、往時はこれでも場所として合理的だと納得できた。後にオートバジン（仮面ライダー５５５）なんていうのも出てくるわけですが、もとのアイデアは２９年も早かった。

そんな電人が３６年ぶりに劇場映画として製作される・・・という発表が６月にあったなんて、知りませんでした（最近こればっかりだ）が、発表された時点で既に撮影も終了していたと。でも封切られるのは来年春だというので、公開ベースで言ったら３６年ぶりって間違いじゃねーかと、しょうもないところに突っ込みを入れてます。

ザボーガーそのものは、デザインの良し悪しはともかくも、アクションスーツの造形はもうとほほな出来栄えでしたが、そのギミックの数々には、他の等身大ヒーローにはないメカニカルぶりが目を引き、これが犯罪捜査用ツールであり、なんといっても基本形態がオートバイであるというところが、見ている自分にとってはグッジョブな設定だったのです（電人になってしまったら、案外どうでもよかった）

ところで、電人というからには、このロボットは電力で動いていたはずなのですが、エネルギー源はダイモニウム。これが今になるとよくわからないもので、物質を再生する物質だとか発生装置を介するとか、どこでどうやって発電に持っていくのかのプロセスは不明です。ダイモニウムは、それを内蔵した発電システムの長期稼動によって消耗するものらしく、ダイモニウムが尽きた時点でザボーガーは活動を停止してしまうし、その割にはシステム全体の起動キーである電極回路の「怒りの電流」によって（おそらくただ一度だけ）復帰できる。にもかかわらず、後付けの固定武器を連射しただけでボディがオーバーヒートして自爆してしまったという、不可解なロボットでありました。

本来、こういうところに謎を見出し、後付け理屈をこね回すのは良くないですね（自分のことです）。ただ、持論として、ダイモニウムに原子力のような発想を持ち込まれるのは極めていやな設定解釈で、この当時のスーパーマシンというとなんでもかんでも原子力エンジンというスペックは好きではありませんでした。リメイクされるザボーガーにおいては、怒りの電流だけで乗り切ってほしいところです。しかしこの映画、制作主導がキングレコード？　背後にあのやろーの影がちらつくんだよなあ・・・

　映画についてはまるっきり興味がなかったために、すでに９月には発表されていたことすら知らなかったのですが、このおっさんのほぼ半世紀に及ぶロック人生初のソロシングルが、よりにもよってこんなところでテーマソングとして制作・リリースされるとは・・・

もっともエアロスミスとしては、「アルマゲドン」のテーマソングを歌った経緯もあるからおかしくも変でもないんでしょうけど、まあなんというか、愕然。

第一期の黄金時代といわれる１９７０年代（いやー、今なんかからは想像し難いですが、ジョー・ペリーなんかかっこよかったんです）以降、ＫＩＳＳやＱＵＥＥＮに押されてましたが、ブルースロックというか、Ｒ＆Ｂというかの独特の音源と声色に、けっこう聴き入ったものでした。聴き入りすぎるとあのでかい口で食われそうな気もしてました。低迷期を脱しての８０年代以降は自分の中からは離れてしまっていて、９８年のアルマゲドンのときに、なんか毒気を抜かれたなあとも思ったけれど、今度もそんな感じですねえ。映画の映像なしで、通しで聴いたらもうちょっと違う印象になるのかもしれないけれど・・・

それにしても７日のこと、このシリーズのプロデューサー（本作では原作としてクレジット）が急逝されるという事故にも驚きました。破天荒な、と言っては失礼かもしれませんが、波乱に満ちた航海でした。決して好きになれる人物ではありませんでしたが、ご冥福をお祈りします。

国連大学「環境と人間の安全保障研究所」が、世界的に洪水の被害が増大して、約２０億人が大洪水の危険にさらされると予測すれば、国立環境研究所などから、南極上空でオゾン層の回復が進み、このころにはオゾンホールができなくなると分析。

少子・高齢化によりＡＳＥＡＮ諸国の高齢社会が顕在化するかと思えば、地球総人口は９３億人に達し、サイド建設と宇宙移民が開始されるらしい（宇宙世紀の到来はどうなんだか）２０５０年。星野八郎太君は、僕と同じ日に生まれているようです。いやこれはなんともうれしい奇遇だ。

日本全国の高速自動車国道（高速道路、都市高速道路、一般有料道路）が無料開放となる予定ですが、これが一番あてにならない見通しに思えます。しかしさすがに４０年先の予測というのは、まだ曖昧模糊としていて、こんなのもあるけれど、４０年前に描いていた未来ほどには見えてくるものが多くありません。

２０１０　１０２０。１月２日のときほど完璧なシンメトリックでもないのですが、２０１０年１０月２０日という数字の並びは、きわめて珍しいと感じたので、節目を前後にとってみると、４０年というキーワードを拾うこととなりました。あの日、大阪万博で見聞きしていたテクノロジーの発達というのは、かなりのものがこの４０年で実現してしまったためなのか、その遥か先へ進んだ世界を想像できるイマジネーションが、自分の中には育たなかったからなのか、ふと思い立ったら、意外と思い浮かぶことがない、２０５０年。

しかし知らなかった。プラネテスの主人公・星野八郎太が４０年後の今日、誕生するとは。彼も彼の弟も、母親の談によると宇宙に旅行していたときに当てた子種だということなので、ひょっとすると超高齢社会と言われながらも、まだ人類の活力が衰えるのには早いのかもしれません。

ここまではきました。あとはマックフライポテトを残すのみなのですが、すでにマックカフェ、ホットアップルパイ、フィレオフィッシュがダブっている。まあ僕が食わされるわけじゃないからいいんですけどね、本物のフライポテトを食いすぎじゃねーか？　うちの女性陣よ・・・

限定品という価値観というかステータスに、何年かに一度くらいは惑わされるのですが、１９８９年のエスクード・ヘリーハンセンがその最右翼で、あれとさえ出会っていなかったらここまで深みにはまることはなかったかもしれない。その後ゴールドウインにもＧリミテッドにも乗っていますが、最初のインパクトは段違いです。

単にお買い得感というまとめ方ではない、スタンダードとは一線を画した何かがあった。だってお買い得感どころか、テンロク８バルブのＯＨＣで、乗り出し価格が今の２．４ＸＧと大差なかったのだから、完全に釣られています。

こんな人生の転落の兆しはヘリーハンセンの１０年ほど前に現れていました。超合金の黒いライディーンは、当時北松戸駅の前にあったおもちゃ屋で見かけ、財布の中身と相談もせずに買い求めたら、翌日の弁当代がなかったという今とたいして変わらないベクトルの始まりでした。周期的に見て９８～９９年の頃に、何かあほなことをしていなかったか振り返ってみました。幸いにもこの手の黒バージョン玩具を買ったところで動じずに済むくらいの所得になり得ていて、あまり目立った出来事はなかったようです。

問題はさらに１０年周期のここ数年ですが、限定という言葉に気恥ずかしさがあるのか、すっかり萎えたのか、どうでもいいよーそんなのー。というやる気のなさの方が先に立っている気がします。いいのかそれで（いいんだってば）。しかし、限定からは気持ちが遠ざかっている反面、（つくばーど）オリジナルだとか独自の、という言葉には揺らぐのだから、たいして変わらないのか。

つい、「闘将」の写真を使ってしまいますが、ロボットのダイモスではなく、火星の第１衛星が発見された日が、１８７７年の今日。これより内側の軌道にあるフォボスは、６日後の同年８月１８日に発見されました。アメリカの天文学者、アサフ・ホールが発見、両衛星の命名者となっています。

ダイモスとはギリシャ神話における軍神アレスと美神アフロディーテの息子と言われていますが、「恐慌」の擬人化であり、実は神話そのものは存在しません。フォボスはその実弟で、「敗走」といわれ、後に「恐怖」の象徴へと転じています。

この兄弟にはもう１人、ハルモニア（調和）という名の女神も存在しますが、残念ながら火星に三つ目の衛星は確認されておらず、かの惑星には殺伐とした名前ばかりが残されています。しかしながら火星を意味するマルスとはローマ神話における軍神にして、ギリシャで同一視されているアレスとは異なり勇者を指し示す。また、もともと農耕神であったことや、ローマ帝国がうち立てられたとき既に存在していた神という、独特のポジションに位置します。

宵の明星がひときわ目立つ８月。金星の近くには火星と土星が位置しており、本日から数日間、月もこれらの惑星の近くを通り過ぎていく軌道関係にあります。西の空の低いところには、水星も見えています。ことし１月、地球に対して９９３３万キロまで接近した火星は、再び１億キロの彼方に遠ざかっており、２００３年なみの大接近が次に巡ってくるのは、２０８２年（待ってらんない）。エスクード・マイレッジは８月現在、２５００万キロ台を航海中です。

キャロライン・ウェーバー（書籍評論家）によれば、「世界で最も影響力のあるファッション雑誌」と評される『ＢＯＧＵＥ』は、ラテンアメリカと、それ以外の世界１６カ国でリリースされている、２８年の歴史を持つ書籍ですが、この雑誌の表紙を飾るというステータスもまた、想像以上の影響力を持つと思われます。

しかしこの青坊主頭（おい）、どこかで見たような気がするなあと思ったら、なんと先日、尾道のカフェで現物を拝見した、あの完全変形グランゼルではありませんか！

「トランスフォーマーは宇宙から来たテクノロジーだし、サイバロイドもまたダダ星の科学がもたらしたものだが、この世界初のビークル・ヒューマノイドは、地球の技術によって再現された。そして復活したグランゼルには、戦士でも戦車でもない、まさに雄大なる天使として、世界平和を提唱するヒロシマの技術者の願いが込められている。この姿はサナギから蝶へと変化する過程の、かつて戦車だったものの新たな鼓動なのである」

とか書かれているのでしょうか。

書かれていたら嬉しいなあ。

ちなみに日本版最新号は７月２８日に発売されていますけど、もちろんこういう表紙ではありません。そのことを念のために書き記しておきます。

ドラマ版もやしもんを一家で見ながら盛り上がってしまい（アニメ版で既にできあがっている一家です）、土曜日に水戸へ出かけた霰がおみやげに買ってきてくれました。

「なんでＣ．トリコイデス？　（紫の方）。Ａ．オリゼーはー？」

と言ったら霰のやろー

「Ｃ．トリコイデスって、（フォンブレイバーの）ゼロワンに似てるからー」

と、きやがった。いや、でも、黒カビっすよこいつ・・・

「だからＰ．クリソゲヌム（青カビ）もいっしょについてるんじゃないかなあ」

解説によると、Ｃ．トリコイデスとは体内に入って悪さをし始めると何をしでかすかわからない、怖い謎の菌。Ｐ．クリソゲヌムは、ペニシリンのもとで有名なあれですね。

１９６６年の７月１０日、ＴＢＳ放送において「ウルトラマン前夜祭 ウルトラマン誕生」なる番組が放送され、事実上のウルトラマン出演第１号番組が世に送り出されました。

前日の９日午後に開かれた、杉並公会堂でのイベントの模様が主たる内容だったそうですが、視聴率は３０％に迫る勢いで、（全番組のウルトラＱが一回早く終了となり、１０日放送分の穴が空くため）急遽番組を作ることとなった現場の労はねぎらわれ、翌週１７日に放送開始となる「ウルトラ作戦第１号」のカンパケフィルムも、特番によって納期が間に合うという波乱の幕開けを迎えます。

この特番には円谷英二さんも出演していたそうですが、特撮映像の撮り方に関して「そうとはわからずにやってのけるのが特撮」というのが持論だった円谷さんにしては、４０ｍの巨人であるはずのウルトラマンの「着ぐるみ」や、未知の生命体である怪獣、宇宙人（の着ぐるみ）を、よく公会堂の舞台の上に並べさせ、それらと一緒に舞台に立ったものだなあと、今になって思うのです。本当ならば、その姿が動く様は（雑誌の写真は動かないから情報を制約できる）、テレビで颯爽と見せたかったのではないかと。ラッシュ・フィルムの段階では、特撮映像を担当の編集助手以外には見せなかったという人ですから。その反面、気前のいい人でもあったというし（けち説もあるらしいけど）、自社と放送局のピンチという事象に際して、堅いことを言う人ではなかったのでしょう。

ウルトラ作戦第１号は、確かリアルタイムで、当時流山市に住んでいたいとこの家で見た記憶がありますが、前夜祭特番というのは、そのエピソードを知るまで知りませんでした。杉並公会堂にはどんな人々が行っていたのかを考えると、まずもって僕よりもずっと・・・いや、いくらか年上の世代のような気がしますが、おおむねポスト団塊世代の後ろの方から、同世代には引っかからなかった次のジェネレーション（ということは、団塊やポストの人々も、引率的な立場で見に行っているのか）なのでしょう。しかし、前夜祭の話はともかく、こういった世代の人たちから、ウルトラマンをはじめとする特撮テレビ番組の時代を、聞いたことがないなあ。

やっぱり大人になり、決別するという時間の速度が速かった時代なんでしょうか。

東映まんが祭りのサービス復活よろしく、仮面ライダーＷのお披露目も仮面ライダーディケイドの劇場映画によってでしたが、次に来る新しいライダーもまた、Ｗの映画の中で初登場するようです。

その名も「仮面ライダーＯＯＯ」・・・おい、伏せ字なのか今度のライダーは！　と思わず言っちゃいましたよ。これで「オーズ」と読ませるらしいですが、いくらスポンサーが一緒だからって、何も最近のガンダムみたいなタイトルにしなくても良いじゃないか？とも

オーズ（ＯＯＯ）の特徴は、この体に描かれている文様にあるらしく、ベルトのバックルにそれぞれの力を秘めたメダルを装填してコンボさせる。このオーズの場合、首から上（視力？　頭脳じゃないよね）が鷹、上半身（腕力？）が虎、下半身（脚力？）がバッタの能力で、「タトバ」（まんまじゃねーか。これはトライフォームとも言われているらしいですが）と呼ばれるそうです。

な・・・何もひねりがない。と一瞬思ったけれど、オーズの表記をＯＯＯというアルファベットにして伏せ字のようにも見せるという発想は、なかなか幅が広い。動植物や昆虫、あるいは四大元素や陰陽五行と、組み合わせるキーワードの頭文字はほぼ無限と言っていいし、それで繰り出すコンボの数が次々と商品化されたらえらいことになります。

そしてこの伏せ字スロットは、３つの表音文字で読ませる名前を持った子供にとっては、自分の名前を当てはめることが出来るという、隠れた能力を有しています。たとえば「蟻の嗅覚」「ライオンの腕力（腕なのか？）」「レイヨウの脚力」でア・ラ・レコンボ。「木菟の聴覚」「ゾウの腕力（だから腕力なのか？）」「レオンベルガーの脚力」でミ・ゾ・レコンボなど。

しかしそれは罪だ。「シンゲツくん」や「ライゾウくん」のような３文字以外の名前や「レイ“ん”さん」のように“ん”が入っていたらアウト。指をくわえてみているしかありません。ここは少なくとも後半のパワーアップで、７文字や８文字まで対応したり、ん対策も施して欲しいところです。でもこのデザイン、Ｗの「半分こ怪人」に比べるとずいぶんオーソドックスにまとまりましたね。もっとも、Ｗはその顔立ちだけはまあまあ仮面ライダー然としていた。オーズも響鬼やディケイドに比べたらまだ仮面ライダーっぽいですが、企画力とデザイン力がこれだけ展開できるようになったのだから、ライダーからの決別をそろそろやらないと、いずれ東映はだめになっちゃうような気がします。