国内の活火山が各所で警戒態勢に入っているときに不謹慎ですが、１９７３年の１２月、東京から１０００キロも離れた父島の沖合に出現した火山島が、「西ノ島新島」と名付けられました。噴火は５月に始まり、９月に島らしきものが確認されてから３カ月の観測によって海上保安庁が命名に至った無人島です。もともと所在した西之島旧島は細長い小さな島でしたが、それでも海底からの比高は４０００メートル級の海底火山でした。ただし７３年まで噴火の記録が無く、この時の噴火が有史以来初の活動期突入。旧島の近くに陸地ができたわけです。その後２０年ほどかかって浸蝕と堆積を繰り返し、２つの島がつながっていきます。

ご周知のように、昨年４０周年とばかりに再び新しい噴火が始まり、２０１３年新島が今尚噴火し新島を呑み込んでしまっている、あの火山島です。

これで「マーズ」と言う人と「ゴーグ」と言う人とでは少し時間軸に世代差がありますが、僕とか和邇さんなんかだとレンジが「ガボテン島」まで遡れるので、おぢさんたちはすべて括れてしまうのが火山島の浪漫（この一言が不謹慎発言）。これはたぶん、ゴジラが海の彼方からやって来るように、戦争経験世代から受け継いだ、太平洋の彼方に対する脅威が、いつしか怖いもの見たさに変化した感覚なのではないかと考えています。

それは機会をいつかに譲る解釈として「巨神ゴーグ」もまた、オウストラルなる孤島において出現した海底火山の噴火によって新島が旧島と融合し、これを多国籍企業体が米ソをも動かし、地図上から存在を抹消してしまうというバックボーンを持っています。今ならメタンハイドレートなど海底鉱床の資源開発の利権独占なんて、ありがちな世界観です。が、オウストラルに秘匿されたものはそんなレベルじゃなくて・・・

これは、続編でもリメイクでもいいから、安彦原画で動くアニメーションをもう一度見てみたい。オリジンなんかよりも見てみたい。リメイクでも構わない。続編として作るとすれば、当時の主人公でもまだ３０代前半で主役を張れるし、その子供たちを登場させてもいいかもしれない。物語の最後で火山活動によって再び沈んでいったオウストラル新島には、結局当時回収できなかったモノがそのまま残されていますから、物語の縦軸は生きているのです。

２時間枠で６話構成・・・というのは贅沢すぎなので、４話構成くらいで。これが出て来るなら、基地と作戦室の両方にブルーレイのデッキを導入しますよ。

「たのしい幼稚園」にただの一度しか登場しなかったとなると、いくら当時現役のライダーファン（小学生）でも知らなかったよ、な、「仮面ライダー３号」って、これぞまさしく遺産の発掘です。

４か月後に誕生する仮面ライダーＶ３とどう整合するんだ？　という心配は、たぶん必要ないのでしょうけど、これが免罪符となるなら、コミカライズ版のショッカーライダー１２人のうち１人が後の２号ライダーという解釈をして、今度の３号もその１人であるなら、実はまだ特撮版に登場していないショッカーライダーとして４人分ストックがあるという荒技も可能なのです。

なぜなら、ショッカーやゲルショッカーの改造人間のなかで、素体となる改造人間体に仮面と強化スーツを装備するという製造システムならば、他の怪人に比べて造るだけなら最も量産化しやすいのが、このタイプだから。そしてメディアミックスを逆手に取ると、この３号とよく似たショッカーライダーは、すがやみつる版「新・仮面ライダー」に登場していました。

しかしこの３号と呼ばれる人もどこで何をしていたのかまったく不明で、かなりいじられているらしく、制作側は仮面ライダードライブの世界観に合わせて「トライサイクロン」なるスーパーマシンに乗せてしまうようです。うわー、これＮＡのロードスター？　そこは目をつむりますけど、車体に立花レーシングクラブのマークを入れているというのは、３号はどこかで１、２号や立花藤兵衛さんと出会っているということですか？　そういうところの考え方が謎です。

 シリーズとしての宇宙戦艦ヤマト２１９９を振り返りますれば、旧テレビシリーズや問題作“さらば”以降の黒歴史に至るまでを総括しつつ、作劇的な矛盾点を極力排除しながら広い世代の萌えポイントを散りばめていく、といったものだったと思います。総監督殿の想い描く「俺ヤマト」がそこにありました。

私のようなメカフェチには“緻密な設定”の宇宙艦船を。うちの娘たちのようなキャラオタクには萌え要素抜群の“中の人”攻撃。只々旧作を懐かしがりたい人達にも、ぐうの音すら出せないほどの完成度。かつてのファンやマニアがそれぞれに抱いていた“妄想ヤマト”を根底から覆してくれた上に構築されたストーリーです。

今後はこれがヤマトのスタンダードになるのでしょう。

これからの妄想のスタート地点といっても過言ではないかもしれません。ガトランティスの存在や、拡散波動砲の装備されていない《アンドロメダ》。今回“古代アケーリアスの碑文”解読によって解釈の逃げ場を失った宇宙人類の起源など、妄想の種が再び蒔かれたと思いたいです。

という和邇さんからの「星巡る方舟」に関する感想が届きました。２１９９の第２４話と２５話の間にちりばめられたサイドストーリーと聞いていたので、それって完全新作と言いながらも、昔、松本零士さんがスピンオフさせた「ジュラ編」がベースだろうよと、「観てきた側と」「観に行かないぞ側」との対話をここに展開していきます。

派手な色の戦闘空母に陣取ったバーガーは、さしずめ“ハーロック”のようです。ドメル夫人がある意味メーテル的なキャラでしたから、他の松本キャラも何処かで出てくるだろうと思っていたら、此処でしたね。青い三段空母の後ろ姿が《アルカディア号》に見えてきますから。

旧シリーズで古代と友情を育む役回りはデスラーでしたが、今回それをバーガーさんに置き換えたのは、時系列的にこのあとデスラー襲撃がくるための措置であるとしても、あのほのぼのとしたラストシーンを見たあとでは《ヤマト》を執拗に狙う総統閣下のバカさ加減を助長するだけでしかないような気がします。もっとも、この件で《ヤマト》のクルー内に『ガミラスはお友だち』という意識が芽生えていたとするならば、デスラー襲撃の折りに対処が遅れたことの説明にはなります。

あー、七色星団の艦隊戦で、その程度でやられちゃうのかドメルの副官たちは。と、あきれていたのですが、バーガーだけが戦死確認できていなかったのはこういうことか。ことハイデルンとバーガーは、キャラクターデザインが総監督自身の画風に似せられていただけに、ドメルの側近として出番の多かったハイデルンはともかく、バーガーの去就が腑に落ちなかったのです。

ちゃんと役どころを押さえていたか。しかし確かに、欺瞞と内紛満ちたガミラス本国の派閥の中でも、これだけ有能な部下を従えているはずのデスラーは、いよいよ株の暴落ですねえ。このままでは、きっと居るであろうデスラーファン層が黙っていないだろうに。だけど次元回廊での襲撃に失敗したデスラーは、乗艦の爆発から逃れているのがテレビ放送版。そのうち漂流中にガトランティス帝国の艦船に拿捕されていいようにいじくりまわされて洗脳などされて帝国の尖兵に成り下がって、再びヤマトの前に立ちはだかる展開があれば、落ちるだけ落ちたどん底から這い上がるという復活のシナリオも用意できそうです。その手助けを、タラン将軍でなくバーガーがやってもいいわけで。

・・・あれ？　そもそもガトランティスが存在してデスラーが行方不明で、今回のドラマの冒頭には空間騎兵隊も登場するそうで。つまり我々は、知らないうちに「さらば宇宙戦艦ヤマト　愛の戦士たち」か「宇宙戦艦ヤマト２」の世界に引き込まれているのではないか。

ガトランティス部隊は宝島ならぬ“宝の星”を大帝さまに献上するため探している最中に偶然《ヤマッテ》と出くわします。テロンのフネに、星をも砕く大砲が搭載されていることはガトランティスの末端にも知れわたっており、これを拿捕すべく攻撃を開始。ヤマト側も反撃しながら逃避を図るものの・・・というのが今回の物語の流れです。

登場が期待されていた空間騎兵隊の斉藤一氏は、アバンタイトルとエンドロール前のオマケ＆中盤にくる事態への小さな伏線でしかありません。が、全くもって活躍しませんので(笑)

いやまて、和邇さんは重大なことをリークしています。古代アケーリアスの碑。これは今作のヤマトの世界では、ジレルの魔女たちにのみその謎が託されていた、失われた文明のことであると同時に、名前をもじっているけれど、アクエリアスのことであるなら、今後のヤマト公開の進路は「さらば」の選択肢ではなく「２」。それどころか行く手には「完結編」が待ち受けているということではないのか・・・

そもそもジレルの魔女、という設定自体が、その響きから、松本版スピンオフのジュラだったことに、なぜ気づけなかったのかが今さらながらに口惜しい。いずれにしてもアケーリアスとジレルというキーワードがセットで出てくる「星巡る方舟」は、もうその時点で「３」から先への羅針盤だと言ってもいいのでしょう。

“ジュラ”篇を知っているオヂサン世代なら「ほう、そう来ましたか」的な物語です。私的に娯楽作品としてはチケット代相応だったと思います。時間が許せばもう一度観に行きたい。なお、今回はエンドロール終了後の『特報！』はありませんのでご安心を。

いやいやいや、実はこの映画そのものが、今後のヤマト映画のプロモーションでしょう？　わざわざ特報などと銘打たなくとも、確信犯的にやることやってますってば。なんせ「もう一度観に行きたい」と語っている和邇さんですが、初日に２回観てるそうですから。続きを切望するジレルの魔女の心理攻撃に遭ってしまった人々は、かなり沢山いそうです。

ハリウッドのゴジラが好評の成績を収め、本家でもゴジラ映画の新作づくりに踏み切ることが報じられた頃、特撮映画制作に無くてはならない特技監督の川北紘一さんが肝不全で逝去されていたという展開は、ゴジラ復活の報よりも驚かされる訃報でした。なるほど会見で「スタッフは人選中」と言わざるを得なかったわけです。

東宝の特撮映像を築いた円谷英二さんの技法を受け継ぎ、より新しくなった技術を取り込み、ＣＧ以外の特撮手法としては、この人の存在はとにかく大きかったのです。もちろんそこに師事した若手も育っていましょうが、川北ゴジラはもう新撮では観られない。

間の悪い時ってこういうものなのでしょうけれど、それにしても、アメリカ版のゴジラが好評だったことを示し「ゴジラは愛されている」と、制作に踏み切るという会見内容は情なかった。「アメリカに負けないゴジラを作る」とも発表では発言されていますが、いかにも様子見てましたな聞こえ方でしかない。こうなると、あとを継ぐスタッフ陣には、ほんとに世界最高峰のゴジラを創り出してもらわねばなりません。

ＣＧばりばりのゴジラが出てくるのも避けようがない世代交代がありそうですが、よくよく考えてみたら、対デストロイア戦のあとメルトダウンするゴジラの映像は、川北さんが作らせたＣＧでした。しかしモノはゴジラ。いちいち触っていたらきりがないとはいえ、福島の災害も見て見ぬふりはできないでしょう。

川北さんは、そこには触れたくなかったのかもしれません。

というのは矢作俊彦さんの著書。この表題を見て「雷蔵ってば深読みしすぎ」と思われた方にはひれ伏して「恐れ入りました」と御礼申し上げます。

で、その展開の前に、エピソード１０「暴走！赤いレイバー」が来るわけですが、軍用レイバー対パトレイバーの一騎打ち・・・は、アニメーションシリーズで描いたものの焼き直しに過ぎず、下地があれば上手に作れて当然。そんなフォーマットがあることはあるものの、敵が撃ってくるとあんな距離感でこんな速度感なのかと特撮合成の秀逸さに目を見張りました。立て膝つくだけで脚部全損のイングラムなんて情けないけど、これが金食い虫の所以か、とも。

エピソード４に登場したテロリスト蜂野一郎と泉野　明のレイバー戦の構図は、役者の顏で見たら浪岡一喜と真野恵理奈という組み合わせで、リーグが違いながらも仮面ライダー対決（「鎧武/ガイム」の仮面ライダーシグルドと「フォーゼ」の仮面ライダーなでしこ）だったりしますが、浪岡さんといえば実は「幻星神ジャスティライザー」でデモンナイトこと神野司郎や、「ライオン丸Ｇ」で獅子丸をやってたりする変身ヒーローキャリアの多い人なのです。けっこう強敵（いやあんまり関係ないぞ）

物語の大半が新潟市なので、実景と絡めてこんなゲストも出ていましたが、レルヒさんは上越のキャラではないかなあ。新潟市は下越なのよと思っていたら、散々新潟港のお祭り幟を立てているロケ風景に城ケ島が映り込んでいるのはきっとわざとでしょう。エピソード８に続いてゲスト出演の高島礼子さんが、海鮮丼でなく、たれかつ丼でも注文していたら手が込んでいたのですが。

蛇足ながらエピソード８においても遠距離射撃２０００というタイトルながら、暗殺者の後ろに幕張ＷＢＧがあり、それと撃ち合うカーシャの遠景にＮＥＣ本社が見えるというのも、たぶんわざとなんです（笑）

そしてエピソード１１の「THE LONG GOODBYE」は、なにもパトレイバーでなくても・・・という視点ではなく「パトレイバーでもこんなのがやれるのか」というベタな物語に、逆に呑まれちゃいました。予告を見ていたときには、まさかコミカライズにおける熊耳武緒とリチャード・王の１９９７年夏の香港を、明でやるのか？と勘違いしていましたが、テレビ番組だったら２時間枠で作るであろう悲恋ものにコメディーもレイバーもちゃんと組み込んで１時間未満にまとめるのはたいしたものです。

このカットだけ予備知識なしで見ていたら、誰もパトレイバーだと思わないのではないかというデートシーンの結末での夜景は、それこそべたべたなんですが遠景からの寄せが美しい。最近の月９でも見かけません。さらに回想において高校生時代の彼女がすでに「絶対にパトレイバーに乗るんだ」という意志表示をしていたのもかわいらしかった。

けれども、その動機が何だったのかまではさすがに掘り下げられておらずちょっともったいない。ここは「そのうち作者が描くでしょう」ということなのか（いやまて、この場合作者って誰だ？）

恋の終わりに語られる「ロング・グッドバイ」を、さらりと展開しているのは実は僕好みの演出でした。

ただ、かの娘の父、の立場から見ていて、リボルバー拳銃のペンダントヘッドを「かわいいっ」と言うような娘には育てたくないぜ。と同時に、もしも僕に息子がいたら、彼女にプレゼントするアクセサリのセンスについては英才教育施すぜ。ついでに背伸びしたがる年頃とはいえマーロウのセリフなんか語らせるのは１０年早いぜ。と言っちゃうぜ。というところで、そこから思いっきり飛躍したのが本日の記事表題でした。いや、飛躍はしてますが、つながりはあるんです。

そんなわけで、THE　NEXTGENERATIONパトレイバーの第６章はなかなか面白かった。はい？　２１９９ですか？　混んでたんだもん。

機動戦士ガンダムtheＯＲＩＧＩＮの上映が、東北には無い。というのは予想通りのおっかなびっくり配給システムですが、それ以前に仙台なんて全国区的に見ればそんなもんなんだろうなあと再認識してます。

予想通りと言えば、初弾で描かれるいわゆる「過去編」の主役であるキャスバル・レム・ダイクンの声が田中真弓さんだということで、少し前に巨神ゴーグ（主人公・田神悠宇役）を全話観ちゃったものだから、あんな感じとアリオンのセネカ役が、声色の方でだぶっちまいます。いやもう少し上品な雰囲気でしゃべるんでしょうけど、だいたい合ってるはず。

「過去編」はtheＯＲＩＧＩＮのなかでもほんとにオリジナルエピソードで描かれている読みごたえある展開の反面、キャスバルが成長してジオン本国に潜入するテキサスコロニーでのプロットが、後の赤い彗星となる方のシャア・アズナブルって野郎、つまりキャスバル本人を嫌いになったエピソードでもあります。漫画を読めばわかりますが、ああいう方法しか物語を組み立てる知恵がなかったのかと、がっかりしたものです。

しかしそこからプログラムを始めなくてはならないところが、theＯＲＩＧＩＮの背負った宿命なのでしょう。ガンダム大地に立つ、は、ある意味今さら感が漂うし、それでこけたら「過去編」にたどり着けない。今回ソフトの方は４話構成とのことですが、逆に言うとこれ以外のエピソードをどこまで本気でやるのかなという心配が無いでもありません。

安彦良和さんがこの漫画を描き始めたとき、けっこう面白かった記紀神話ものの作品が中断され、ガンダムなんかにかかりきりになって大丈夫か？と、氏の高齢化を懸念したことが、今度はガンダム自身に降りかかっているわけです。

一般受けしないだろうけれど、個人的には「韃靼タイフーン」をね、長編で読みたかった。

さて仙台から一番近い上映館が宇都宮ですよ。だけどそれなら新幹線で東京に行っちゃっても同じか。２週間限定上映というのは「１４日ある」のではなくて、日曜が２回しか無い。ってのが現実なんですよねえ。仙台でやってくれれば、仕事が終わってからでもなんとかなるんだけど・・・

というわけで、パトレイバーtheNEXTＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮの第６章は仙台でもかかっているので、まずこっちを観てこよう。２１９９封切り？　あれはまあ、あとでいいです。

３０年以上前、こんな部屋に住んだことがあるなあ。

トイレは共同で風呂は銭湯通い。しかし四畳半の部屋はなぜか床の間があり、スペースの有効活用ができた１２０００円の家賃でした。途中から六畳に増築工事が行われ、工事されながら住み続けたという・・・

この写真の部屋も似たような雰囲気ですが、さて住人はどなただったのか。

有名人の部屋です。

もともと９部作で描かれるはずの企画でありながら、ジョージ・ルーカスをしてでも「予算的に無理だわ」と、６つのエピソードでまとめられていた「スターウォーズ」が、いよいよ最新作のエピソードⅦに手を伸ばし、１年後の公開にこぎつけました。

僕はウォルト・ディズニーが嫌いなので、この作品がディズニーで作られることは大いに残念なのですが、できるならできるで観に行っちゃうんだろうなと低い志で待ち受けております。

最初のエピソードⅣが日本で封切られた頃は高校生でした。大人が同じようにまじめに作っただろうに、日本の「惑星大戦争」や「宇宙からのメッセージ」と比べて、アメリカの映画はなんだってこんなに本気度が違うんだろうと思わされた７０年代でした。

しかし、２０１５年は、ハリウッド版の特撮映画から１０年とちょっと、その原点からは実に５０年めの再起動となるサンダーバードがもっと待ち遠しい。以前から少しずつ話題が振られていましたが、なんといってもサンダーバードのメカニックが半世紀経っても古びていない（レトロ回帰という見方もありますが）

ハリウッド版以外はスーパーマリオネーションという人形劇であっただけに、今作の登場人物はＣＧというところが時代の流れでも、メカニックはミニチェアプロップによる特撮を主体とするところがまた楽しみです。それは来年の散財をも意味するのですが、玩具展開と本編放送が日本で行われるかどうかはまだ未定。

よもやＣＳ放送なんてことにならなきゃいいけど・・・

映画化される「海街ｄｉａｒｙ」のサブキャストが１７日に発表されていたのですが、その俳優陣がどうとかこうとか言うつもりは全くありません。

単行本主体で連載を読んでいない僕にとって、この発表の何が衝撃的だったかというと、加瀬亮さんが演ずる鎌倉信金の坂下美海課長についてです。

え？　は？

坂下課長って、美海って名前だったのか！

この展開は知らない人には何の事だかわかんないと思われますが「そういえばなんだが」での風花さんとのコメントのやりとりから読み取れるでしょう。ただ、この漫画が不定期掲載のため多くの話数を単行本が出るまで知りませんから、６巻以降のエピソードの中ですでに明らかにされているかもしれませんけど…

宇宙刑事シリーズをリアルタイムで見ていた世代というのは、僕よりも１０歳から１５歳くらい若い人たちでしょうか。８０年代の特撮ヒーローは、増殖するアニメーション番組に押され気味で、アニメの矛先がハイティーン以上に向けられた傾向があり、特撮側の作り込みにもかかわらず意図して低年齢層向け展開をさせられていたような気がしていました。実際、ギャバンの年にはブレードランナー、シャリバンの年にはフラッシュダンス、シャイダーの年にはターミネーター（・・・うそです。どちらかというとゴジラ・・・よりも、さよならジュピター）で盛り上がっており、テレビの特撮から遠ざかっていたのが僕でした。ただ、シャリバン役をやっていた渡洋史さんとは、銀座の博品館で出くわしたことがあります。

渡さんはまだ世に出ていない時期（ギャバン放送の頃だった）で、博品館のおもちゃ売り場で超時空要塞マクロスのデストロイドの玩具をいじっていた小学生に、話しかけていた２人の若者のうちの１人でした。だからそれが渡洋史という役者だなんて知りませんでしたが、もう１人の若者が「ギャバン知ってる？　このお兄さん、こんどギャバンのあとの宇宙刑事やるんだぜ」と、その子に言った一言が聴こえてきたのでした。

若者っつったって、僕だってその頃若者でしたが、ふーん、こういう面々がＪＡＣで抜擢されてテレビに出てくるのかー。と、ちら見した程度でも意外な場面に居合わせたものでした。今だったらねー、「宇宙刑事かー、今度もジムニー乗るの？」とか平気で声かけてますね。

そんな昔話はどうでもよろしくて、家内が初代ギャバンの役の人のファンで、一昨年に復活したギャバン映画に付き合わされ、家内曰く「二代目にはがっかりだー」と言っていた経緯から、シャリバンとシャイダーの二代目もそうなのかと聞けば「大葉健二以外は興味はない」とばっさり切り捨てていましたんで、有益な情報を得られずに、宇宙刑事のＮＥＸＴＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮを観てみたわけです。

ギャバンはスーパー戦隊などとのタイアップありの企画で東映本流からリリースされた映画とソフトでしたが、シャリバンとシャイダーはＶシネマ企画。ということは見せたい対象が微妙に異なる？　そのせいか、異様に血糊を飛び散らせるシャリバン、これでもかというバカップルぶりを見せつけるシャイダーと、そういうのを見たがると思ってるのかなあ？　の連発でした。シャイダー役の岩永洋昭さんなんてのは、レスキューフォースのときの隊長役の方が良かったんじゃないか？

しかし、そんな作りでもつまんないところ（失礼）にこだわっていて、宇宙刑事は今でも地球ではジムニーに乗っている。どこから持ってきたのかシャイダーコンビに用意されているのは、ＪＢではなく屋根付きなのは残念ですがＪＡ１１。ということは、このまま宇宙刑事からメタルヒーローに在庫発掘が続いて行けば、何かの間違いで機動刑事ジバンの復活があるかもしれない。そしたらエスクードのコンバーチブルが起用されるかもしれない？　いやそのときはうちのを貸しますから起用して！

と、見たことはみたけど感想自体がどうでもよくなってしまいました。