Ｔｒｅｎｄ-Ｂｌｕｅ

今回は、こちらのマシン趣味とは関係ない恐竜素体のロボ戦隊だから油断していたら、よりによって小型恐竜と小型恐竜の噛みつき合体でオートバイが出来ていまうという困ったアイテム。困っている割には２セット買ってしまうのも別のところで困りものです。

最初は、いったいこの恐竜は何をモチーフにしたのだろうと、そっちからアプローチしました。マシンの名称が「ディノチェイサー」と言うにしても、「ディノ」は恐竜の「恐」の部分の一般名詞でもあるし、単純にディノニクスというわけでもなさそう。

そもそも片方がディノスで、もう片方がチェイスって、それはこいつらの種族の後付俗称で分類学上の名前じゃない。それに二体とも形態が異なり、同族ながら別種なのです。

そうすると、こいつらはディノニクスやヴェロキラプトルを内包するドロマエオサウルスの種族ということなのでしょう。この種族は分類しきれないものも含めて３１種いたそうですから、背の高い奴や低い奴くらいはいろいろいるだろうし、生息していた地域やその環境で、異なる形態に進化していたかもしれません。

しかし、なんでまた恐竜のくせに背中にハンドルやシート、下半身に見間違いようのないタイヤホイールをくっつけちゃったへんてこな進化を遂げてしまったのかは、かなりの謎です。これは「獣電戦隊キョウリュウジャー」に登場する、トリンという賢者の仕業らしく、地球の秩序を護る１０体の十大獣電竜と、それを支援する獣電竜騎士団（おいおい）に、それぞれ異なる恐竜を選び出して、進化論からはかけ離れた形態・能力を与えたという設定があるようです。

それは長い地球の歴史の中で繰り返されていたはずで、ごく単純な道具であるハンマーを融合した獣電竜もいれば、ちょっと進んで自立回転動作するドリルをつけたものもいる。中には自身が分離して組み替えられ人型になってしまうとんでもないやつだっているわけですから、近代に入ってもこの進化を促す行為は続いていて、ディノスとチェイスにふさわしい融合相手が見つかるごとに、その機能を与えなおしたのかもしれません。

ここまでは「キョウリュウジャー世界」のプロファイルでしたが、このディノチェイサーは、実にユニークな「噛みつき合体」です。他の獣電竜が基本的には三体以上でロボ形態（先に述べた人型は、一体の翼竜でそうなっちゃうのですが）になり、噛みつき相手を変えることで仕様も変化するのに対して、ディノスとチェイスは今のところ、この二種同士でしかオートバイ形態になれない。

ところが、これとよく似た機能を有する、けっこう奇天烈なスーパーマシンが、恐竜絶滅後６５００万年を隔てた現代に存在しているところが「興味深い」部分へとつながっていくのです。

風都の鳴海探偵事務所に勤務する、左翔太郎が常用する「ハードボイルダー」は、車体の後部にオートバイ以外の異なるユニットを取り付け、空中戦や水上・水中戦にも応用できる優れものです。これがなんとなーくディノチェイサーに似ているねえ。というところで終わらせてしまうのは、賢者のしでかしたとんでもない進化の探求にならない。

ハードボイルダーは、翔太郎の上司であった探偵・鳴海荘吉のために、風都の平和を脅かす組織・ミュージアムと敵対する謎の女性、シュラウドが開発したもののようです。シュラウドはもともとミュージアムの身内で、組織を統括する園咲琉兵衛の配偶者でした。ここらへんの話は長くなるのでとりあえず割愛。

園咲琉兵衛は、人類の理想的な進化と称して、あらゆる知識や情報の根源ともいうべき「地球の記憶」を利用し、任意のデータを「ガイアメモリ」に封じ込め、その力によってメモリの使用者を異形の特殊能力者・ドーパントへと強制進化させていました。この「地球の記憶」がそれこそありとあらゆる地球の歴史を記録しているものなら、当然、獣電竜誕生の記録もモニタリングされていたはずです。その中にはディノスとチェイスの記録もあったわけで、そこからハードボイルダー開発のヒントが取り出されたのではないか？

しかも、この発想と実行はここでさらに二手に分かれます。ひとつはハードボイルダーそのもののコンセプトとして応用され、もうひとつはガイアメモリの新バージョンでもあるＧ２メモリの実用化。つまり、あの「仮面ライダーＷ」こそが、その成果なのではないかと探求するのです。

１９８０年と言ったら「伝説巨神イデオン」が放送され、「ヤマトよ永遠に」では飽き足らず「宇宙戦艦ヤマトⅢ」が繰り出された頃。「宇宙大帝ゴッドシグマ」「宇宙戦士バルディオス」「鉄腕アトム」「太陽の勇者鉄人２８号」と、圧倒的なアニメーション乱舞の時代でした。特撮ものでは「ウルトラマン８０」「仮面ライダースーパー１」「電子戦隊デンジマン」が挙がるのですが、どうしたことか『Ｘボンバー』は影が薄かった。この番組はどちらかといえば、あのブライアン・メイがクイーンのギタリストからソロ活動に転じるミニアルバム「無敵艦隊スターフリート」のプロモーション映像として生きながらえてきたように思います。

僕はクイーンには関心はなかったのですが、『Ｘボンバー』のオリジナルサントラ盤のＬＰレコードは今でも所有していて、ブライアン・メイではなく、山本恭司のバリバリのギターで楽曲に聴き入っていました。本国においては、同番組の音楽はＢＯＷＷＯＷが担当していたのです。

７０年代の終わりに、宇宙活劇というジャンルとして「スターウォーズ」を意識しながら、やっちまった感ありありの「宇宙からのメッセージ」が上映され、いやーやっぱりパチモンじゃダメだろうと思っていたらさらに続編として「宇宙からのメッセージ　銀河大戦」なんてものをテレビ放送してしまったあとだけに、この手の企画はアニメの世界に持って行かれてしまうのねとため息をついていたところへ、スーパーマリオラマという手法で冒険を仕掛けたのが、この番組でした。

出来栄えについてはＢ級の域でしたが、母艦と、そこから飛び立つ戦闘機、その合体による巨大ロボットを特撮で受け持ち、ドラマの部分は人形劇という組み合わせは、これに続くものが「地球防衛軍テラホークス」くらいしかなかったにせよ斬新でしたし、メカニックにマーキングやウェザリングを施すプロップも、なかなか凝っていました。いやもうそれこそスターウォーズとサンダーバードやＵＦＯを意識しまくりなんですが、この時代、戦闘機合体による巨大ロボットというフォーマットは、ルーカスもアンダーソンもやっていません。

過去に二度、映像ソフト化がされていたものの、レーザーディスクプレイヤーを持っていなかったためそれらはスルーしていました。今回ようやくＤＶＤボックス化ということで、いい年こいて血沸き肉踊っているのであります。

僕よりもずっと若い世代の人々には、ある意味感涙なシーンなのかもしれませんが、これもまたスーパー戦隊と仮面ライダーと宇宙刑事のコラボレーション企画に、思いつきのような参戦をさせられたメタルヒーローたち。個人的な感想としては、ドラフトレッダーが強化後のシンクレッダーでないままに登場しているのが嬉しいです。が、この場にはウインスペクターとソルブレインがいないという半端な構成。

待てよ？　わざわざ出した割には６人。ということは、これもまた「レンジャーキー」か「指輪」のなせる技ということでしょうか？　２７日になればそのあたりも判明します。

シルクハットひとつが、こんなに偉そうな風貌にしてしまうとは。

こちらは盛岡市内ですが、やっぱり床屋さん。

しかし知りうる限りで、髭を生やしたウルトラ族はいるけれど、髪の毛のふさふさなウルトラ族の人たちっていませんねえ。ババルウ星人だとかマグマ星人なんかは、一歩踏み込むとウルトラ族の血脈っぽくも見えるんだけれど、あの造形でヒーロー化させると、ライオン丸か白獅子仮面かメガロマンのあと追いになってしまう。だから今さら長髪のウルトラマンが出てきても斬新ではないのでしょう。

さて本家はというと、シルクハットではなく、額に輝くトライデントなトサカを持ってきちゃいました。すげー・・・この発想はもう玩具の発光ギミック前提丸出しですが、外して投げつけるのか、光らせて光線技のエフェクトパーツとなるのか。このクリアパーツは肩や脛や肘ばかりか、胸のカラータイマー周辺にも散りばめられている。

でもなんだか、スライムに取り付かれているみたいな印象が先に立ってしまうのはなんでだろう・・・

おととしの６月、「健在なり」を書いたのは、さらに２年前に行った「みちのく韋駄天紀行」のひとコマに対してでした。

２００９年の夏、全国のあちこちにモビルスーツが大地に立ちまくった頃、青森県の小さな町の床屋さんには、堂々の２体が存在していました。東日本大震災の地震被害でどうなっただろうかと気がかりとなって、２０１１年に再び訪ねてみると、健在どころか続々と新作が増えていたのであります。

あれからまた２年が過ぎたねえ。

と、三沢まで出張したのだからと、帰り道に国道を使って南下をしながら、最近の様子を伺いに手出向いてみました。想像通り、彼らはまだまだ健在です。健在なんだけれど、やっぱり前回の雰囲気とはどこかが違うなあと思ってよくよく見てみると・・・

なんとまあ、この２年の間に大物にトライしておりましたよ。

スケールの統一は無理な相談ですから、そこは置くとして、それでももこれの全体像を考えると、かなりでかく重いんじゃないでしょうか。肩部のパーツなどは、材質を変えて軽くしているのかもしれません。

そして現在・・・・

マジですか？

量産型ではありますが、おととしＴＡ０１Ｗさんが「ジャブロー潜入セットを～！」とコメントで叫んだ声が届いたかのようです。これ、今年中に完成しちゃうのでは？

岩手県の久慈まで走ると（国道４５号線の話）３５０キロもあるのに、そこより遠いはずの青森県三沢だと３２０キロでたどり着く（東北道だから）矛盾に気がつきながら、まあ仕事だから行くわけです。その仕事をさっさと片付け、航空科学館に立ち寄ると、Ｆ－１６が訓練飛行で轟音を上げているのです。今の今まで忘れていました。三沢飛行場といえばその昔、第３航空団第８飛行隊に、栗原宏美二等空尉というナビゲーターが所属していました。彼は後に百里飛行場の第７航空団第３０５飛行隊に転属しますが、正確無比で冷徹な才覚は三沢で育まれたのだねえと、Ｆ－１６のカリキュラムの合間を縫って飛び立つＴ－４を眺めておりました。

そこではたと気がついたことが、いきなり三沢ではなく百里の話で、Ｆ－８６Ｆの後継機種となったＦ－４ＥＪが選定されてから、もうそろそろ半世紀になるのではないかと。調べてみたら、２０１６年がその年まわりになるようです。２０１６年というと、東日本大震災によって開港１周年を不意にしてしまった茨城空港が、次の節目としてイベントを設定しやすい５周年にも当たるではありませんか。ついでに言うと、世界で唯一、ライセンス生産を認定されていた国内産Ｆ－４ＥＪの最後の機体が作られてから、３５周年にも結びつくようです。

これは・・・舞台設定を昭和に戻して、「ファントム無頼」を映像化せよと言わんばかりの符合ではないだろうかと、かなり勝手に考えてしまうのです。日頃、何かがリメイクされるとあーだこーだ言っている身分としては、そういう勝手なことを考えるのはどうよ？と自分自身にツッコミも入れますが、関係機関をだまくらかす説得するいい機会ではないかと、よからぬことを思うのです。巷の企画というのも、そうやって生まれてくるんだろうかな。

昨年の１０月に「海賊の時代」というのを書きました。

いよいよ今秋公開らしいですが、リアリズムに走れば走るほど、左頬のサンマ傷が滑稽です。一端のスーパー戦隊に成り下がっちゃった感のある海賊戦隊同様、海賊素材ももはや乗り遅れなのではないか。

こんな勢いだと、ぼちぼちクラッシャージョウあたり（海賊じゃないけど）も引っ張り出されかねないアニメーション世界の作品リサイクル定着です。

いやもう気分はほとんど、海賊なんか駆逐してしまえ。で、原作を読むのは億劫なものだから、ＯＶＡの「敵は海賊～猫たちの饗宴～」を観直してしまったのですが、こういう馬鹿っぽい話の方が気楽に見ていられる。神林長平さんだって、たまにはハードテイストの作風をぶっ壊してドタバタにしてみたかったのではないかと、今だったらそう感じます（これはアニメではなく原作のこと）

木村拓哉が主演したＳＰＡＣＥＢＡＴＴＬＥＳＨＩＰヤマトでのアナライザーは、どちらかといえばスターウォーズのＲ２－Ｄ２のような扱いがなされていましたが、それでも戦闘機の機体制御を離れているときには古代進の携帯端末でＯＳを管理し、最後の最後ではまるで１０等身な手足で白兵戦に臨むという真新しさも見せていました。

でも、アナライザーロボットと言ったら、寸胴で卵体型に角を生やした短足の（しかしこの脚は伸縮できる）キャラが立っていますから、かのＣＧ版特撮ヤマトでは、そこを崩してまで見せ場を求めてもいなかったんです。

まああれをやらなかったらほんとにスターウォーズの真似で終わっちゃったので、致し方ないところです。

ひるがえって、２１９９第五章では、アナライザーことＡＵ０９の見せ場として、強化外骨格が登場する。そうか、こういう手法もあるなあ。本体はずんぐりむっくりのままなのに、実にゴツかっこいい出で立ちです。

もう立派に合体戦闘ロボ。なんやらデスラー暗殺だとかヤマト艦内造反だとかイスカンダル人の謎だとかの縦軸が詰め込まれた第五章のようだけれど、そのへんはどうでも良くなりそうなパワードアナライザーです。今作、テレビ放送コードの壁によってスカートめくりやお尻を撫でるという、開発担当者の癖丸出しな行動原理を抑制されてしまった彼ですが、ちゃっかり岬百合亜をお姫様抱っこさせてもらってるところに、今作の作り手の懺悔のようなものを垣間見た気がします。

しかしこれってガレージキットや超合金魂なんかのリリース確定だろうねえ。

いやいや、最終回は８４年に入っているから、本来なら「終戦」から２９年でしょう。と、つまんないことに突っ込みを入れていますが、放送開始からちょうど３０年。どこぞの機動警察がＣＧ特撮映像化されるというなら、我々は３０体のＡＴを実物プロップとして制作し（それをさらに合成して数を増やすけど）、モノを現実に動かして作るぞと、満を持しての映像化！

火力はもとより空挺降下による着地のサスペンション駆動から火花を散らすローラーダッシュまで、質感に乏しいグラフィックスなんかに頼らない、こういうのが特撮だ。という映画が見られるのは・・・

いったいいつのことでしょうかね。

すいません。今日は４月１日です。

とうとう機動警察パトレイバーの「実写」映像化が発表されたそうですが、看板一枚だけで何も話せませんというのなら、わざわざ出してくるんじゃないよと。しかも、「実写」映像化発表を、アニメーションフェアの席上でやるというところが、そもそも間違っていないですか？　もとはアニメーションを軸としたメディアミックス展開作品でしたけど、「実写」映像化というところにエポックがあるなら、それに見合った場所に乗り込んでいくべき。

それでも世の中、早くもキャスティングがどうこう、解禁されていないのに監督らしき人が自分のブログでああだこうだ、レイバーのデザインがなんだこりゃ・・・と激論。結果的にまんまと乗せられてしまってます。

どれだけ否定されようと興行的に低迷だろうと、はたまた出来が惨憺たるものであろうと、封切られた小屋に観客が一人も入らなかった、ってことは古今東西ないわけで（いやそりゃ映像化を歓迎する人もたくさんいますし）、パトレイバーの知名度がどのくらい今でも通じるのかはわかりませんが、まず観客動員０はない。そこは最初から保証されている。だからこんなヘンテコなインパクトを打っても、制作サイドの「製作委員会」に加わっていただくスポンサーへのアピールとしては、成功したということでしょう。

しかしそこに「志」が無いよ。なにかひとつくらい、今、最初のカードを切る意味を肉付けしたいところですが（大きなお世話だろうけれど）、これって「ｎｅｘｔｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ」だというし、「今に対する近未来」だというし。

すると、これは２０２０年の東京オリンピックが実現している近未来で、その開幕か開幕直前あたりが物語の舞台になっていると。そりゃあ大忙しで東京大再開発進めにゃならないからレイバー必要だ（いや大再開発となったら、そこまで機械化しても間に合わない規模だな）。そこを明確に出してしまえば、いまさらキャスティングで従来の登場人物にこだわる必要はありません。

そしてなぜそのあたりの年代を扱うのかと言えば、この映画、というより企画宣伝そのものが、東京オリンピック招致のための国際的なプレゼンテーションの一翼を担っているのです（と、あくまで妄想です）。国内のパトレイバーファンの耳目はこの際まったく気にしていない。諸外国の注目をいかに集めるか。しかし、前回のオリンピック招致活動では、ＪＯＣ自身がやりすぎてしまって「我々はテクノロジーの勉強に来たんじゃない」と釘を刺されてしまったので、今回は「知らないところで勝手に素材にして宣伝してくれているようです」という構図で、パトレイバーが活用される・・・というのは考えすぎか。