Ｔｒｅｎｄ-Ｂｌｕｅ

あまりにも雑誌やインターネット上の前フリ情報が多すぎて、観に行く前から起承転結全部わかってしまうのは、その情報に直接さらされている子供達であって、想像力も緊迫感も与えない宣伝というのは問題だなあと感じました。

逆に言えば、あっと驚かせられない脚本家のていたらくなのですが、それもこれも宇宙鉄人だとか大鉄人だとか、過去の遺産に頼りすぎで、新しいことをやろうとしない弊害だと思います。それで映画の最後に「宇宙刑事ギャバン」の新作宣言なんだから、今度はゲストでロボット刑事でも出してくるのか？

と失笑するしかなかった、仮面ライダーフォーゼと特命戦隊ゴーバスターズの二本立ての、フォーゼの方の印象（ゴーバスターズに至ってはルーチンでしかない）。新作ステイツのカラーリングやら如月弦太朗の言動の矛盾やら宇宙鉄人の扱いやらと、まあいいおっさんがムキになって論じてもしょうがないのでほっときますが、こんな資産の無駄使いをしていたら、ほんとにダメになっちゃうぞ。

それでもさ、マシンマッシグラーが想定以上に活躍していたので、許すか。

ついでに言うと、どちらの映画もSSレイドの未攻略箇所が出まくりです。

遅ればせながら「ＢＲＡＶＥ　ＨＥＡＲＴＳ」。前作の天然ガス採掘プラントでシリーズ完結と聞いていたので、「あらっ、それじゃあ、あれやっちゃうのか」と思ったとおり、原作となる「海猿」全編で最も悲惨な海難事故であるはずの、旅客機洋上着水。この話は乗客の半数が犠牲になるし、みてくれのパッとしない中年機長とＣＡの悲恋ものだし、凄惨さを前面に出しながら希望につなぐエピソードとはいえ、扱いにくそう。フェリーを沈めた前々作の冒頭でちょこっとだけ扱った旅客機墜落のシーンでお茶を濁したように見えていたのです。

が、やっちゃうと。

中年機長が妙にいい男になっていると配役を見ていたら、物語の上でのＣＡに絡んでくるのは、主人公仙崎大輔の後輩にしてバディである吉岡哲也（佐藤隆太さん）に入れ替わっていた。まさか、機長とＣＡのポジションまで入れ替えちゃったりしたら、吉岡、せっかく第二作で沈んだフェリーから生還したのに、大丈夫かそのフラグ？　という余計な心配までしてしまうのです。

プロデュース側も「自分たちはストーリーがわかっているからいいけれど、ニュートラルな人が見たらどう感じるか不安」と語っているのですが、この映画はむしろ、ニュートラルな人々が観やすいよう、構築されているのではないかと思います。いや、それでいいんです。エンターテインメントというのは、観客が小屋を出たときに、どよーんとした気持ちにさせてはいけないでしょう。ただなー、このシリーズが始まった頃の加藤あいさんは、海猿の世界観の中でのヒロインとしていい雰囲気を持っていたのに、経年に対して魅力の出方が追いつかなくなっている。ついでに言うと、ＣＡ役の子が輪をかけて魅力的でない。エコノミーパーサーを含めて５人出てくるなかで、別の脇役の子のほうが可憐だというのはどういうことなんでしょ。

ちょっと休憩と思って常磐道の中郷サービスエリアに立ち寄ったら、抽出中にコーヒールンバの流れるあの自販機の隣に、抽出中に「時空戦士イバライガー」のＰＶが流れるコーヒー自販機が設置されていました。そういう舞台もあったのか！　道の駅しもつまに第1号が設置されたそうで、県内各所に増殖しているようです。増殖していると言えば、この人って不祥事によって退任して「Ｒ」として復帰したところまでしか知らなかったのですが、なんだかとんでもない人数にバリエーション化している。

第一話からモブシーンに登場して、一部のコアなファン（どっちのだ？　エスクードか、ゴーバスターズか）に喜ばれた１９９０年式のヘリーハンセンが、性懲りもなく三度目の受難に遭っています。

二度目の前回はソウジキロイドにタンク内のエネトロンを強奪されていました・・・と、今考えると、掃除機のメタロイドに燃料取られるって、理にかなってねーよ。でしたが、今回は多分、ユーザーのお兄さんが駐車後に落としてしまったと思われるキーが拾われ、メタロイドにされてしまうという、やっぱり車にとっては受難であります。

毎回ちらっとしか出てこないこのエスクードですが、今回、ホイールがパワーヴォルクか何かに変更され、タイヤもデューラーＡＴの新品になっています。前回見受けられた限定仕様白ホイールは、ひょっとして冬タイヤ用だったのか？

もうひとつマニア過ぎな見どころは、このお姉さんで、亜空間から人類を脅かすヴァグラスの親分が、封じ込められた自分自身の代行者として送り込んできた二人目のアバターという設定。これまで暗躍してきた青年の姿をした「エンター」に対して、彼女は「エスケイプ」と名乗っています。キーボード上での略称は「Ｅｓｃ」なわけですから、この絵的な組み合わせは、作為的なんじゃないかとほくそえんでしまう人は・・・うーん、エスクードファンなのか、ゴーバスターズファンなのかもはやわかりません。

ところで、今回初めて気になったのですが、メタロイドに変化させられた素体は、ゴーバスターズの攻撃によって「削除」、破壊されてしまうのです。爆散したあとに素体が元に戻っている様子はないので、あのエスクードはもはや、スペアキーがなければ始動できないのよ・・・

しかし二度も三度もひどい目に遭っているエスクードです。もう一回くらい出てきてくれるのではないかと、ついつい期待してしまいます。

まあこれって禁断のアイテムのような気もするんですが、エスクードというのは本来、剣じゃなくて盾のことなんです。原作作った方々はそこまで考えなかったんかい（剣と一緒に防具も変化しているらしいですが、あれも伝説の鉱物製なのか？）

大和ハウス工業のＣＭといえば、「ダイワぴょん」まで登場してしまった役所広司さんのあのシリーズが有名ですが、防犯とセキュリティの分野においては、地味ながら上野樹里さんがやっているシリーズがあり、彼女の天然ぶりは、ダイワマンのくどさに比べればまだ小ざっぱりしていて面白いと感じています。

そんな彼女の担当するＤ‐ｒｏｏmの新作ＣＭには、無敵のガードマンたちが登場です。

鋭いぞ、上野樹里！　前回はドーベルマン９頭だとか７頭とライオンだとか言ってましたが、それじゃあ餌代だけでも馬鹿にならないし、散歩の手間が大変だ。

しかし彼らだったら、基本的に世界の平和を無償で守る戦士たちです。ときどきお茶をいれてあげて、気持ちでご飯でも作ってあげたら、もうそれで充分じゃないでしょうか。

ということはだ、Ｄ‐ｒｏｏmの賃貸にすまなくても、こっちのほうが断然いいじゃねーか。

相変わらず仙台じゃ小屋にかけてもらえない２１９９なので全容を知りませんが、監督の出渕裕さんって、第二章においてやりたかったことって、ワープでも波動砲でも反射衛星砲でもなく、

「隼」の出撃の際に「ワンダバ」を載せることだったんだ。きっと、そうに違いない。

劇場版の仮面ライダーにおいて、次の主役がお披露目興行するのも定番になりました。次の主役、「仮面ライダーウィザード」は、指輪をアイテムとして魔法を使う超人だそうです。思ったよりも地味です。ぱっと見た印象は、仮面を被ったスカルマンという雰囲気ですが、その意匠はどこかでいっぺん使ってきたよなあというモノの組み合わせ。ここからどんなふうにフォームチェンジしていくかが、地味と派手の反転になるのかもしれません。まあ最大の魔法が、仮面ライダーという記号です。

宇宙鉄人が出てくると思ったら、大鉄人も出る。しかしワンセブンとは呼ばれておらず、エックス・ブイ・ツーと言うのだそうな。惑星一つ滅ぼせるだけの火力を持った要塞だそうですが、やっぱりあのビヨンビヨンとした効果音で変形するんでしょうか。同時出演の新生キョーダインみたいに、あんまり悪顔にしないで欲しいです。あ、そういえば、こいつの顔もなんとなくフォーゼの原型って雰囲気がするなあ。

暇を見つけては見てきた「無敵鋼人ダイターン３」。前作の「無敵超人ザンボット３」が、報われはしても救われない物語だっただけに、がらりと趣向を変えてエンターテインメントさを押し出しながらも、やっぱり影と過去を背負った男の救われないバックボーンがちらついていく。

４０話もありながら、柱だけを拾っていくと極めてシンプルなストーリーが浮き彫りにされてきます。

てことは、これって２時間くらいの映画としてそこだけ抽出できるんじゃないか？

そう思いながらも、この時代のアニメーションとして斬新だったはずのダイターン３も、しみじみと見直すと、とんでもなく作画のレベルが低く、よくこんなのを毎週見ていて飽きなかったもんだわと思わされます。

しかし作画がダメだという話ではなくて、そこを妥協しないと毎週一話の放送にはとても間に合わなかったのであろうという、劣悪な労務環境がにじみ出ているのです。これをやりながら次回作を企画していたことを想像すると、まさしく「僕は　いやだ！」という叫びが聞こえてきそうです。

次回作となる「機動戦士ガンダム」が、まだプロット段階であった頃は、まったく別物のロボットアニメで、どうやらそのエッセンスは後に「伝説巨神イデオン」と「銀河漂流バイファム」に分かれていったようです。

ガンボイという仮題がガンダムに改められ、骨子がまとまっていく中でも、主役ロボットの色稿がスポンサーと玩具販売を意識して、こんなデザインと色彩だったわけです。

そりゃーいやになっちゃうだろうなあ。

「機動戦士ガンダム」の作画とリミテッドアニメの関係で目を引くのは、敵側のモビルスーツの色彩が、極力色数を抑えていたこと。アニメーターの作業量を減らすことができて、使い回しのバンクショットにも多用できるという効能があります。実は「無敵鋼人ダイターン３」でも同じことが行われているのですが、こちらは前者に対する苦肉の策だったのでしょう。絵の具の選択自体がめちゃくちゃ。二度は使えないよこんなの（いっぺん使ってましたが）というひどいものでした。

「僕は　いやだ！」は、主人公破嵐万丈の最後の台詞。もちろんこれは、物語の中で吐き出された、全く異なる意味を持った一言です。アニメの作り方とは何も関係がありません。深読みをする必要もない。にもかかわらず、今これを見ていると、また別の言葉として聞こえてくるのが不思議なものです。

なんだかんだ言って、現在の作画のとんでもなくレベルアップしたそれよりも、味があるというところ。ひょっとすると、それかなあと思っています。つまりは、今の作画なんかで、万丈は活躍したくないんじゃないかと。復活だとか映画化だとかは、やっぱり無理な相談か・・・